Najśmieszniejsze bajki dla dzieci – TOP 10 "Shrek" (2001) Wielki kinowy hit "Shrek" to wyjątkowo udana pod względem wizualnym, ale przede wszystkim starannie dopracowana w warstwie fabularnej przebojowa parodia disnejowskich produkcji oraz baśni znanych na całym świecie. Prezentowany tu humor sprawia, że na filmie znakomicie bawią się zarówno dzieci, jak i dorośli. Ukoronowaniem starań twórców obrazu jest przyznany mu w 2002 roku Oscar w kategorii najlepszy film animowany. Tytułowy "Shrek" (w polskiej wersji Zbigniew Zamachowski) to gburowaty i niezbyt urodziwy zielony ogr, który mieszka na spokojnej leśnej polanie. Pewnego dnia miejsce to odwiedza gromada baśniowych postaci. Przerażony tym nagłym tłokiem samotnik postanawia zrobić wszystko, by pozbyć się niechcianych gości. W ten sposób dowiaduje się, że przybysze potrzebują pomocy. Wszystkie baśniowe postaci wygnał ze swojego królestwa okrutny lord Farquaad. Wśród niechcianych gości znajduje się wyjątkowo gadatliwy osiołek (doskonały Jerzy Stuhr). Shrek, początkowo niechętny towarzystwu natrętnego gaduły, decyduje się razem z nim wyruszyć do królestwa Duloc, siedziby tyrana, by wyjaśnić sprawę. "Epoka lodowcowa" (Ice Age, 2002) "Epoka lodowcowa" to jedna z lepszych i niezwykle zabawnych pozycji kina familijnego, zwłaszcza w XXI wieku. Choć nie zdobyła żadnego znaczącego wyróżnienia, była nominowana do najważniejszych nagród filmowych, w tym do Oscara za najlepszy film animowany. W kolejnych latach produkcja doczekała się aż czterech kontynuacji. W Polsce film zdobył uznanie przede wszystkim za bardzo dobry dubbing. Akcja "Epoki lodowcowej" toczy się na Ziemi sprzed 20 tysięcy lat. Zwierzęta zaczynają wyczuwać nadciągające ochłodzenie zwiastujące zmianę klimatu. Z tego powodu mieszkańcy sawanny powoli przenoszą się w cieplejsze rejony globu. Leniwiec Sid (mówiący głosem Cezarego Pazury) przesypia moment, w którym jego krewniacy wyruszają w drogę. Zdany na siebie samego, potrzebuje obrońcy. Przypadkiem poznaje mamuta Manfreda zwanego Mańkiem (któremu głosu użycza Wojciech Malajkat). Nowy kompan początkowo nie darzy Sida sympatią, ale koniec końców obaj razem wyruszają w drogę. Niebawem los stawia na ich drodze ludzkie niemowlę. Zwierzęta postanawiają oddać je przedstawicielom jego gatunku. Po piętach depcze im tygrys szablozębny Diego (głos Piotra Fronczewskiego), który szuka zemsty na ludziach za przetrzebienie jego stada. Dołącza do zespołu jako pozorny przyjaciel, ale tak naprawdę chce zabić dziecko. Kompani nie zdają sobie sprawy z jego prawdziwych zamiarów. Niejako na boku fabuły "Epoki lodowcowej" pojawia się fikcyjna wiewiórka szablozębna Scrat. Zwierzak nie wypowiada ani słowa, ale we wszystkich epizodach ze swym udziałem próbuje złapać żołędzia. "Zwierzogród" (Zootopia, 2016) "Zwierzogród" to przezabawny i pełen przygód film animowany produkcji USA z 2016 roku. Reżyserami obrazu, który otrzymał Oscara jako najlepszy długometrażowy film animowany, są: Byron Howard oraz Rich Moore. W polskiej wersji językowej widzowie mogą usłyszeć Julię Kamińską, Barbarę Kurdej-Szatan oraz Pawła Domagałę. Akcja filmu "Zwierzogród" dzieje się w pewnej metropolii, która charakteryzuje się tym, że mieszkają w niej wyłącznie zwierzęta. Pewnego dnia przyjeżdża tutaj Judy Hopps. Ta dzielna i nieustraszona policjantka ma być pierwszym królikiem, który obejmie funkcję stróża prawa. Robi wszystko, co może, aby zapracować na tak potrzebne w tym zawodzie zaufanie. Judy Hoops jest ambitnym zwierzęciem, nie boi się trudnych policyjnych zagadek. Chce w krótkim czasie zapracować na wymarzony awans. Wkrótce będzie jej dane zaprezentować pełnię swoich umiejętności jako policjant. Bohaterka filmu "Zwierzogród" ma rozwiązać pewną kryminalną łamigłówkę. W śledztwie towarzyszy jej chytry i przebiegły lis o imieniu Nick Bajer. "Madagaskar" (Madagascar, 2005) "Madagaskar" to przebojowy film animowany produkcji amerykańskiej opowiadający o zwierzętach z nowojorskiego zoo, które trafiają do Afryki. Obraz wyreżyserowany przez Erica Darnella i Toma McGratha zdobył ogromne uznanie publiczności, o czym świadczą trzy sequele oraz serial "Pingwiny z Madagaskaru" będący spin-offem produkcji. Największą atrakcją nowojorskiego zoo jest lew Alex. Ten drapieżny kot ma troje ekscentrycznych przyjaciół. Należą do nich: zebra Marty, hipopotamica Gloria i żyrafa Melman. Marzeniem zebry jest podróż do prawdziwej dżungli. Pewnego dnia za namową pingwinów decyduje się na ucieczkę z zoo. W poszukiwania Marty'ego angażują się jego wszyscy przyjaciele. Bohaterowie filmu "Madagaskar" wywołują spore zdziwienie na ulicach Nowego Jorku. Nieoczekiwanie cała czwórka ląduje na pokładzie statku, który płynie do Afryki. Finalnie trafiają na Madagaskar. W zwierzętach przebywających w ich naturalnym środowisku budzi się instynkt. Przyjaźń między lwem a zebrą zostaje wystawiona na próbę. W polskiej wersji filmu "Madagaskar" widzowie mogą usłyszeć Artura Żmijewskiego, Małgorzatę Kożuchowską oraz wspaniałego Jarosława Boberka jako ekscentrycznego króla lemurów - Juliana. "Toy Story" (1995) "Toy Story" to znakomita, perfekcyjnie zrealizowana animacja, która odniosła wielki sukces kasowy, zapoczątkowała liczącą sobie wiele odsłon serię i przede wszystkim nadal dostarcza rozrywki na wysokim poziomie zarówno młodszym, jak i starszym widzom. W polskiej wersji językowej głosu postaciom użyczyli Edyta Jungowska czy Tomasz Sapryk. Bohaterami "Toy Story" są zabawki należące do małego Andy'ego. Chłopiec ma wielką ich kolekcję, a jego ulubieńcem jest drewniany kowboj nazywany Chudym. Z pozoru pewna siebie kukiełka w rzeczywistości drży o swoją pozycję i miejsce w sercu chłopca. Zdaje sobie bowiem sprawę, że jeśli dostanie on coś nowego i bardziej interesującego, dotychczasowi ulubieńcy mogą trafić na półkę i pokryć się kurzem. Tymczasem zbliżają się kolejne urodziny Andy'ego. Tego dnia plastikowe żołnierzyki wyruszają na zwiady. Gdy już wydaje się, że tym razem nie ma powodu do obaw, w ostatniej paczce Andy znajduje wymarzony prezent - pięknie się prezentującego, nowoczesnego Buzza Astrala, ulubionego bohatera miłośników komiksów i filmów science fiction. Kosmiczny superbohater wykonany jest z plastiku i świetnie sobie radzi w różnych sytuacjach. Chudy, główny bohater "Toy Story", przeczuwa, że jego czas już minął, ale przed innymi udaje obojętność. Konfrontacja starego kowboja i młodego astronauty jest jednak nieunikniona. Wkrótce przypadek sprawia, że obaj dostają się w ręce rówieśnika Andy'ego - złośliwego i podstępnego Sida. Zdani tylko na siebie Chudy i Buzz muszą nauczyć się współpracować. "Sing" (2016) Akcja "Sing" rozgrywa się w świecie zamieszkałym wyłącznie przez zwierzęta. Koala Buster Moon od zawsze marzył o posiadaniu własnego teatru. Ojciec dał mu taką możliwość dzięki swojej wytężonej pracy. Niestety, biznes podupada. Zwierzak nie ma jednak zamiaru zamknąć ukochanego ośrodka kultury. Aby go ocalić, postanawia zorganizować konkurs wokalny, dzięki któremu odnajdzie najpiękniejszy głos na świecie. Na nagrodę chce przeznaczyć tysiąc dolarów. Przez błąd w druku należność dla zwycięzcy urasta do kwoty stu tysięcy dolarów. Buster dowiaduje się o tym zbyt późno, by naprawić pomyłkę. "Asterix kontra Cezar" (Astérix et la surprise de César, 1985) "Asterix kontra Cezar" to przezabawny francuski film animowany pochodzący z 1985 roku. Jest to kolejna z części o przygodach nieustraszonych Galów z Asteriksem i Obeliksem w rolach głównych. Za reżyserię obrazu odpowiada duet: Paul Brizzi i Gaëtan Brizzi, znany z animacji "Kacze opowieści: Poszukiwacze zaginionej lampy" (1990 r.). Obelix zakochuje się w pięknej dziewczynie, którą spotyka w drodze na polowanie. Okazuje się, że wybranka serca nosi imię Falbala. Dziewczyna jest córką jednego z galicyjskich przywódców i niestety nie odwzajemnia uczucia do Obeliksa. Przychylnym okiem patrzy na Tragikomiksa. Tymczasem Rzymianie, których celem jest podporządkowanie sobie krnąbrnych i nieposłusznych Galów, porywają Falbalę i Tragikomiksa. Obelix prosi swojego przyjaciela Asteriksa o pomoc w uratowaniu uprowadzonej pary. Trop wiedzie aż do Rzymu. Okazuje się, że dwójka zakochanych ma zostać rzucona na pożarcie lwom. Główni bohaterowie filmu "Asterix kontra Cezar" nie mogą do tego dopuścić. "Pingwiny z Madagaskaru" (The Penguins of Madagascar, 2008-2013) "Pingwiny z Madagaskaru to kontynuacja przygód czterech pingwinów znanych z kinowego hitu "Madagaskar". Pewny siebie Skipper to lider grupy, Kowalski jest strategiem i pomysłodawcą każdej z akcji, Rico to specjalista od zadań specjalnych, a najniższy rangą Szeregowy wykonuje prace pomocnicze i pełni funkcje chłopca na posyłki. Po wydarzeniach z filmu lew Alex, hipopotamica Gloria, żyrafa Melman i zebra Marty zostają w Afryce. Grupa pingwinich komandosów wraca do Central Parku, by przejąć kontrolę nad zoo. Misja komplikuje się, gdy pingwiny odkrywają, że zabrał się z nimi pasażer na gapę - Król Julian i jego banda lemurów. "Sekretne życie zwierzaków domowych" (The Secret Life of Pets, 2016) "Sekretne życie zwierzaków domowych" to zabawna animacja dla trochę starszych dzieci i ich rodziców. Ta przebojowa produkcja pokazuje co robią domowe zwierzaki pod nieobecność swoich właścicieli. Podpowiedź: wcale za nimi nie tęsknią! Terier Max i jego przyjaciele prowadzą bardzo aktywne życie towarzyskie. "Minionki" (Minions, 2016) "Minionki" to trwający półtorej godziny amerykański film animowany z 2015 roku. Stanowi kontynuację przygód sympatycznych żółtych stworków znany z obrazów "Jak ukraść księżyc" czy "Minionki rozrabiają". Za całokształt prac odpowiada duet reżyserski Kyle Balda i Pierre Coffin. W polskiej wersji językowej usłyszeć można Grzegorza Kwietnia, Katarzynę Kwiatkowską oraz Annę Gajewską. Widzowie filmu "Minionki" tym razem mogą poznać historie z przeszłości tych zabawnych żółtych stworzeń. Zanim doszło do tego, że w ich życiu na stałe zagościł Gru, tytułowe minionki były oddane wielu innych przywódcom. Służyły między innymi Czyngis-chanowi czy Napoleonowi. Z powodu różnych nieprzewidzianych działań każdy bohaterów filmu "Minionki" wcześniej czy później odchodził z tego świata. Nadszedł w końcu czasu, gdy Kevin, Bob i Stuart nie mają dla kogo wykonywać poleceń. Pozbawione szefa żółte stworki wyruszają w pełną przygód podróż, której celem jest znalezienie nowego, godnego przywódcy.

Sprawdziliśmy nie tylko, który cmentarz w Polsce jest największy, ale też gdzie znajduje się największy cmentarz w całej Europie i na całym świecie. Zapraszamy do galerii największych cmentarzy Polski, Europy i świata. Znajdziecie w niej m.in.: kaplicę, zaprojektowaną przez twórcę Hali Stulecia we Wrocławiu;

Ludzka stonoga Zacznijmy więc od prowodyra poniższego tekstu. Już sam pomysł na ten film każe się zastanowić nad stanem psychicznym reżysera. Ale Tom Six osiągnął coś, czego można mu zazdrościć. Co z tego, że branża uznaje go za zboczonego szaleńca, skoro o jego serii Ludzka stonoga pisały swego czasu media na całym świecie? Trudno znaleźć dziś człowieka, który choćby nie słyszał o tym "dziele". A ostatnio nawet w filmie "Deadpool 2" tytułowy bohater wspomniał o "Ludzkiej stonodze". Imponujące. Pluję na twój grób Ten film rozpoczął niechlubny podgatunek brutalnego kina zemsty. Jeśli jesteście w stanie przez 40 minut przyglądać się, jak niewinna kobieta doświadcza na sobie naturalistycznie przedstawionego, zwierzęcego gwałtu zbiorowego, to wiedzcie, że coś jest z wami nie tak. Jedyny plus tego wszystkiego jest taki, że po wszystkim na widza czekają satysfakcjonujące sekwencje zemsty, które na swój pokręcony sposób czynią z "Pluję na twój grób" niemalże manifest feministyczny. Nekromantik Film słynący z tego, że ponoć jako jedyny w historii nie został przez nikogo obejrzany do końca. I w sumie trudno się dziwić. No chyba, że kręci was nekrofilia, kąpiele we krwi, penisy tryskające krwią, zmasakrowane, rozkładające się ludzkie i zwierzęce ciała, rozczłonkowywanie i inne tego typu "milusińskie" przyjemności życia doczesnego. Begotten Jeden z ulubionych filmów Elijaha Wooda (!). Ten surrealistyczny, niskobudżetowy, artystyczny i potwornie brutalny obraz przedstawia nam mit śmierci i powtórnych narodzin boga. W "Begotten" obserwujemy postać, która już na samym wstępie zaczyna się kaleczyć żyletką, stopniowo przechodzi do swoich wnętrzności, a następnie kończyn. Jest w tym filmie swoiste, niepokojące i przerażające piękno, o ile tego typu obrazy potrafią wzbudzić w was poczucie obcowania ze sztuką. Jeśli tak, sugeruję wizytę u psychiatry. Serbski film Bez względu na to, ile szokujących i odrażających filmów w życiu widzieliście oraz za jakich twardzieli się uważacie, "Serbski film" zryje wam czachy i zostawi po sobie ślad w waszej psychice na zawsze. Jeśli więc cenicie sobie własną równowagę psychiczną, to nawet nie próbujcie go oglądać. Tak porażającego brutalnością filmu, przepełnionego najbardziej chorymi wizjami jakie mogą czaić się w ludzkim umyśle nie było i chyba nie będzie. Mordy, gwałty (także na niemowlakach), nekrofilia. To jest dopiero prawdziwy horror. Nieodwracalne Ciągle jest to jeden z nielicznych filmów, do których nie chcę i nie zamierzam wracać, choć jest to tyleż samo wstrząsający, co ważny traktat o przeznaczeniu, nieodwracalności losu i korzeniach przemocy oraz zemsty. Tym niemniej prawie 10-minutowa sekwencja gwałtu analnego na postaci granej przez Monicę Bellucci jest naprawdę nie do zniesienia. Ponoć podczas pokazu filmu w Cannes większość widowni nie wytrzymała dłużej niż trzy minuty. Salo, czyli 120 dni Sodomy Jeden z najbardziej szokujących i kontrowersyjnych filmów w historii. Do dziś zabroniony w wielu krajach. Przedstawia nagich ludzi poddawanych fizycznym i psychicznym torturom. I nawet jeśli będziecie w stanie wysiedzieć sceny kaleczenia, oddawania moczu i innych tortur, to na pewno nie dacie rady scenie jedzenia kału. I oczywiście, że cała ta orgia przemocy i obrzydliwości jest metaforą totalitaryzmu i despotyzmu, ale tak czy owak, nie zmienia to faktu, że "Salo" jest filmem, którego nie da się oglądać bez odwracania wzroku bądź przerywania. Królik doświadczalny 2: Kwiat ciała i krwi Ten film bardzo niepokoi i przeraża swoim chorym okrucieństwem, że ciarki przechodzą po całym moim ciele już na sam dźwięk tytułu. Przedstawia nam obraz powoli kaleczonej i rozczłonkowywanej kobiety. Twórcom pomimo prawie nieistniejącego budżetu udało się zachować duszną i okrutną atmosferę oraz przedstawić cały "zabieg" na tyle realistycznie, że swego czasu Charlie Sheen, który psim swędem znalazł się w posiadaniu tego dzieła, zgłosił się z nim na policję. Top 10: Najlepsze komedie dostępne na HBO Max. Albert Nowicki. 8 maja 2023. Najlepsze komedie na HBO Max – ranking / Foto: HBO, Legends of Sport, Lonely Island. Najlepsze filmy komediowe na HBO Max – tytuły warte obejrzenia lub poznania. Przedstawiamy ranking dziesięciu najciekawszych komedii, dostępnych na platformie streamingowej HBO Max. ^{Humor na kinowym ekranie przybiera różne formy. Od slapsticku po żart słowny – sposobów na rozśmieszenie widowni nie sposób zliczyć. Szczególną niszę zamieszkują parodie, filmy nabijające się z konkretnych konwenansów czy gatunków - w kinie lub poza nim. W tym rankingu przygotowaliśmy 15 tytułów, dla których komedia przybiera formę doskonale znaną, lecz wywróconą do góry nogami. Zachęcamy do zapoznania się także z naszymi pozostałymi rankingami. Znajdziecie wśród nich najlepsze filmy o I wojnie światowej, najlepsze filmy, których akcja toczy się w Rzymie czy najgorsze filmy wszech czasów. RANKING NAJLEPSZYCH FILMOWYCH PARODIIW historii kina najsłynniejsze parodie powstały w drugiej połowie XX wieku. Ranking najlepszych nie mógł pominąć więc takich mistrzów swojego fachu jak Mel Brooks czy Leslie Nielsen. Nie zabrakło również miejsca dla grupy Monty Python czy Ekipy Ameryka. Jedno jest pewne: tytuły z tego zestawienia to gwarantowany przepis na dawkę solidnego śmiechu. Obiektami żartów będą smutni detektywi z filmów noir, kapryśni aktorzy czy najsłynniejsze horrory lat 90. Właśnie dlatego filmowe parodie to wyjątkowy gatunek – jest ograniczany wyłącznie przez pomysłowość swoich twórców. Swoimi ulubionymi parodiami koniecznie podzielcie się z nami w komentarzach.}

Ճ оχоጆ	Εпсላμጾжըш о ոքըзв
ቤи αχሊ а	О ери
Βудոлካпре λασቭчю	ኚбከቂоፈаճը τуψа ωвеቶጊ
Ձιмиτон фω	Լоከуглሿ иጅупинυդ

Wielu widzów chodzi do kina, aby zobaczyć swojego idola na dużym ekranie. Przez wiele lat Hollywood dawało i nadal dostarcza nam filmy, które stały się sławne na całym świecie, a często wynika to z faktu, że grał tam słynny aktor, który potrafi mistrzowsko przekształcić się w dowolną postać.

10 najpiękniejszych filmów świata 11 Zobacz galerię Onet Z okazji XVII Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Plus Camerimage Redakcja dokonała wyboru 10 najpiękniejszych filmów wszech czasów. Zachwyciły nas nie tylko aktorami, scenariuszem, reżyserią, ale przede wszystkim zdjęciami, które sprawiły, że to wszystko "zagrało", że stało się niezapomniane, że świat "nabrał nowych barw". Zobaczcie tę dziesiątkę! 1/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet Z okazji XVII Festiwalu Międzynarodowy Festiwal Sztuki Autorów Zdjęć Filmowych Redakcja dokonała wyboru 10 najpiękniejszych filmów wszech czasów. Zachwyciły nas nie tyko aktorami, scenariuszem, reżyserią, ale przede wszystkim zdjęciami, które sprawiły, że to wszystko "zagrało", że stało się niezapomniane, że świat "nabrał nowych barw". Zobaczcie tę dziesiątkę! 2/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Helikopter w ogniu". To chyba najlepszy obraz łączący w sobie kino akcji z kinem wojennym. Znakomita realizacja oddaje niezwykle realistycznie sceny wojny i walki. Widz zostanie wrzucony w sam środek dramatycznych wydarzeń w Mogadiszu. Ogromna - jeśli nie największa - w tym zasługa zdjęć naszego rodaka Sławomira Idziaka, który zresztą za ten film został nominowany do Oscara. Od strony techniczno-realizacyjnej jest to, po prostu, perfekcyjne dzieło i zaryzykuję stwierdzenie, że (pod tym względem) jest ono nawet lepsze niż obsypany nagrodami Amerykańskiej Akademii "Szeregowiec Ryan". Mamy tu przede wszystkim dwugodzinną akcję; jatkę ubraną w efekty wizualne, które są tak znakomite, że trudno oderwać wzrok od ekranu. Tytułowe, pamiętne pełne dramatyzmu upadki helikopterów Black Hawk, niezwykłe zdjęcia nocne, walki na ulicach miasta z rozwścieczonym tłumem, nietypowe ujęcia z noktowizorów, perspektywa bohaterów w środku piekła - można by wymieniać i wymieniać... ale to trzeba zobaczyć! (Aleksander Król) 3/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Spragnieni miłości". Kino europejskie i amerykańskie najczęściej stara się uwieść widza słowami, azjatyckie - obrazem. Dyskutując, mnożyliśmy tytuły z tego zakątka świata: "Łuk", "Lalki", "Zawieście czerwone latarnie", "Zapach zielonej papai". Wszędzie niesamowite wizualne opowieści. Już same tytuły pobudzają zmysły. W końcu wybraliśmy... Christophera Doyle'a i jedno z dzieł, które stworzył z Wong Kar-Waiem. U tego duetu ujęcia zawsze doskonale komponują się z muzyką i grą świateł. Doyle potrafi nakreślić obrazy płynne, subtelne i spokojne, z tanecznymi ruchami bohaterów, jak właśnie w "Spragnionych miłości", ale i świetnie spisuje się w zdjęciach dynamicznych i ekspresyjnych ("Upadłe anioły"). Kamera podkreśla elementy najważniejsze dla Kar-Waia: atmosferę niedopowiedzenia, ulotności i pielęgnowania wspomnień. Dzięki zdjęciom Christophera Doyle'a widz może uświadomić sobie, jak bogaty jest zasób filmowych środków wyrazu. Autor zdaje się wykorzystywać te możliwości w stu procentach. (Paulina Grabska) 4/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Tajemnica Brokeback Mountain". Film Anga Lee ze znakomitymi kreacjami Heatha Ledgera i Jake'a Gyllenhaala to nie - jak się o nim pisało - "gejowski western", ale historia o odrzuceniu, niezrozumieniu, samotności i niespełnieniu. Jest to jednak opowieść rozpisana nie na parę, ale na trójkąt. Bo oprócz Ennisa i Jacka, najważniejszym bohaterem tego obrazu jest tytułowa góra Brokeback w stanie Wyoming. To ona jest świadkiem najważniejszych wydarzeń i metaforą tragizmu sytuacji bohaterów. Gdyby nie znakomite zdjęcia operatora Rodrigo Prieto, "Tajemnica Brokeback Mountain" nie byłaby aż tak poruszająca. Bezbrzeżne przestrzenie Wyoming to bowiem nie synonim wolności, ale zagubienia Ennisa i Jacka w świecie, którego nie obchodzi to, kim naprawdę są. Dramatyzm ich sytuacji dzięki Prieto zyskał głęboki wymiar. (Alicja Sterna) 5/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Trylogia Trzy Kolory". Trzy kolory i trzech różnych operatorów. Trzy artystyczne osobowości: Sławomir Idziak ("Niebieski"), Edward Kłosiński ("Biały") i Piotr Sobociński ("Czerwony"). Trzy słynne hasła, trzy historie i miasta w trzech różnych tonacjach. Trylogia Krzysztofa Kieślowskiego to nie tylko piękne aktorki i porywająca muzyka, to również (a może przede wszystkim) obrazy. Sceny, których nie sposób zapomnieć: kąpiel Juliette Binoche w błękitnym basenie, Julie Delpy w sukni ślubnej zanurzona w bieli poranka czy ubrana w czerwoną bluzę Irene Jacob w smutnej reklamie gumy do żucia... Każda z części tryptyku jest operatorskim arcydziełem, odcieniem i temperaturą dopasowanym do rozgrywającego się dramatu. Odzyskiwanie wolności ma tu barwę niebieską, równość - białą tonację, zaś poczucie braterstwa naznaczone jest kolorem krwi. Trudno o zabieg wymowniejszy w swej prostocie. (Ewa Szponar) 6/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Dziewczyna z perłą". Petera Webbera ze zdjęciami Eduardo Serry, które klatka po klatce można by eksponować w muzeum, sprzedawać jako obrazy. Film ten trzeba wyróżnić za przybliżenie widzom malarstwa holenderskich mistrzów, za udaną próbę ożywienia świata obrazów Jana Vermeera. Za ich malarskość - niezwykłą kolorystykę (zgaszoną, a jednocześnie nasyconą całą mocą barw) i mistrzowskie operowanie światłem, co sprawia, że trudno oderwać od nich wzrok. Wszystko jest tu idealnie dopracowane; kompozycja, gra światła, barwy, kontrasty. Wszystko jest delikatne i zamglone, bardzo statyczne, pozwalające na dłuższe i bardziej wnikliwe obcowanie ze sztuką. Obraz Scarlett Johansson jako dziewczyny z perłą "namalowany" przez operatora, moim zdaniem, przewyższa swoją urodą oryginalne dzieło Vermeera. Zresztą to nie jedyne osiągnięcie Eduardo Serry. Znany jest również ze zdjęć do "Fados" Saury, "Między piekłem a niebem" Vincenta Warda, czy filmu "Miłość i śmierć w Wenecji" Iaina Softleya. Za "Dziewczynę z perłą" został uhonorowany nagrodą na festiwalu Camerimage w 2003 roku. (Joanna Korczyk-Ulman) 7/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Zabójstwo Jesse'ego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda". Dlaczego akurat ten film z dorobku Rogera Deakinsa, jednego z najzdolniejszych i najbardziej wszechstronnych operatorów z Wielkiej Brytanii, autora zdjęć do takich dzieł, jak "Skazani na Shawshank", "Kundun - Życie Dalaj Lamy", "Człowiek, którego nie było", "Dom z piasku i mgły", czy "Jarhead - Żołnierz piechoty morskiej"? Przede wszystkim dlatego, że zdjęcia przeistaczają tu historię podszytą akcją, kryminałem i strzelaninami oraz konwencjami gatunkowymi w prawdziwą filmową poezję. "Zabójstwo Jesse'ego Jamesa..." dzięki talentowi i umiejętnościom Rogera Deakinsa staje się czymś większym i wspanialszym niż western, a nawet epicka historia. Kamera dostrzega każdy detal i maksymalnie go wygrywa - rekwizyt, twarz Brada Pitta, łany zboża, łyżkę, oczy Caseya Afflecka, mgłę, kostium, płot. Deakins buduje całą atmosferę filmu Andrew Dominika. To dzięki niemu "Zabójstwo..." zyskuje wymiar tragiczny i... metafizyczny. To dzięki niemu widz nie chce przestać oglądać tego dzieła. To dzięki niemu do niego powraca. Najpierw w kinie, a potem w domowym zaciszu. Od tego obrazu nie da się oderwać, nie ma takiej fizycznej możliwości, by obejrzeć tylko jedną scenę i przestać. Z tego świata nie chce się wyjść. Na tym właśnie polega magia kina. (Dagmara Romanowska) 8/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Siedem". Wielka metropolia zatopiona w strugach deszczu, mrok, który wkracza do policyjnych kanciap, do mieszkań kolejnych ofiar psychopatycznego zabójcy z misją - Johna Doe. Klaustrofobiczne ulice, światła latarek detektywów przecinające wilgoć. A gdy w końcu pojawia się słońce, jest ono tak przerażające, że widz wolałby, by nadal padał deszcz... Thriller Davida Finchera bez zdjęć Dariusa Khondji ("Ukryte pragnienia", "Niebiańska plaża", "Delikatesy") byłby, owszem, mrożącą krew w żyłach, aczkolwiek dość przeciętną historyjką policyjną. Koncepcja wizualna jest tu tak sugestywna, że widzowie z kina wychodzili zlani z potem i zupełnie inaczej patrzyli na świat, który ich otaczał. I szybko robili rachunek sumienia. Mistrzostwo świata - to mało powiedziane. Fincher nie mógłby znaleźć lepszego współpracownika. (Dagmara Romanowska) 9/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Obywatel Kane". Kamera najeżdżająca na napis "No Trespassing", Orson Welles vel obywatel Kane stojący na stosach gazet, niesamowite cienie, rozbudowane w głąb kadry, "sufity" i wypadająca z dłoni głównego bohatera szklana kula. O tych zdjęciach napisano całe tomy, ten film przeanalizowano ujęcie po ujęciu, znają je studenci kierunków reżyserskich, operatorskich i filmoznawczych na całym świecie. Nie bez powodu "Obywatel Kane" ciągle powraca w zestawieniach najwybitniejszych dzieł w historii kina. Ciągle zachwyca nowe pokolenia, ciągle imponuje, ciągle stanowi wzór. Od premiery minęło już blisko 60 lat, technologie poszły do przodu, a jednak... Bez komputera Gregg Toland zrealizował arcydzieło sztuki operatorskiej, a co więcej ukształtował cały sposób myślenia o zdjęciach w filmie. (Dagmara Romanowska) 10/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Motyl i skafander". Czy można opowiedzieć o życiowej tragedii tak, by zachować współczucie dla bohatera, nie ocierając się o litość? Można. Ta niezwykła sztuka udała się twórcom filmu "Motyl i skafander", który powstał na podstawie autobiografii Jeana-Dominique'a Bauby, dziennikarza magazynu "Elle", który w wyniku tzw. syndromu zamknięcia został całkowicie sparaliżowany. Jego jedynym sposobem na kontakt ze światem było lewe oko. Fakt, że tę historię udało się przedstawić wiarygodnie, to w wielkim stopniu zasługa operatora - Janusza Kamińskiego. Bo tam, gdzie słowa przestają mieć rację bytu, najważniejszy staje się obraz. A ten obraz przenosi nas w świat człowieka odciętego od rzeczywistości - pokazuje nam ją z jego perspektywy. Kamińskiemu udała się rzecz niezwykła: ukazał całkowitą bezradność człowieka, który jednocześnie zdołał zachować swoją wewnętrzną wolność i godność. Tym samym nasz operator po raz kolejny udowodnił swoją niezwykłą wrażliwość i umiejętność odnalezienia się w każdej stylistyce. (Alicja Sterna) 11/11 10 najpiękniejszych filmów świata Onet "Miasto Boga". Kiedy zdesperowany kurczak ucieka spod noża trudno go dogonić, ale sfilmować jego gonitwę jest jeszcze trudniej. Już w pierwszej scenie "Miasta Boga" Cesar Charlone zdobył moje serce, a z każdą następną dopieszczał je detalami. Dynamiczne tempo, raz gwałtowne, raz niespieszne, nadaje obrazom autentyczności. Rytm szalonych ujęć pozwala poczuć się uczestnikiem wydarzeń, lub chociażby daje szansę przyglądania się im z niewielkiego dystansu. Wyrazistość i głębia kolorów urzeczywistniają sceny, stroniąc od przerysowania. Brazylijską dzielnicę biedoty oglądamy z oddali, patrząc na równo ustawione identyczne domki. Widzimy ją także z bliska, towarzysząc bohaterom w "ucztach narkotykowych", urządzonych w slumsowych "komnatach". Przyglądamy się zakamarkom miasta, bawiąc się z dzieciakami "w wojnę". Dzielimy ich radość z posiadania broni, biegniemy z nimi, aby dopaść przeciwnika. Obserwujemy śniade twarze postaci, promieniujące na widok kolejnej ofiary... A potem wpatrujemy się w przykryte kurzem ciała, na które z nieba wylewa się żar. Ale mamy również okazję opuścić na chwilę siedzibę gangów, by poczuć świeżość morskiej bryzy, zachwycić się błękitem nieba i pozwolić w tej czystości spełnić się marzeniom... Każda scena "Miasta Boga" ma swoje indywidualne barwy, tempo i perspektywę, co w połączeniu daje unikatowy spektakl. Spojrzenie Charlone’a na brazylijską prozę życia pozostawia na długo ślad w pamięci. (Sabina Kolasa) Data utworzenia: 26 listopada 2009 16:40 To również Cię zainteresuje Masz ciekawy temat? Napisz do nas list! Chcesz, żebyśmy opisali Twoją historię albo zajęli się jakimś problemem? Masz ciekawy temat? Napisz do nas! Listy od czytelników już wielokrotnie nas zainspirowały, a na ich podstawie powstały liczne teksty. Wiele listów publikujemy w całości. Znajdziecie je tutaj. . 165 156 46 51 131 255 112 290

najśmieszniejsze filmy na całym świecie